Costumes d’apparat

Expression patriotique dans les costumes de la cour de Russie


En 1834, la nature du vêtement féminin d’apparat de la cour est établie par un décret incorporé dans le code des lois de l’Empire russe. Ce décret définit la coupe, la facture, la couleur des tissus et le type de décor. Afin de conférer à cette tenue un caractère national, on reprend certains éléments du costume traditionnel russe : de très longues manches flottantes aux emmanchures ouvertes, descendant presque jusqu’aux genoux, le milieu devant du vêtement souligné d’un décor et d’une plaque garnie de boutons, comme dans la robe sarafan. Cette toilette officielle était complétée de la coiffure russes kokochnik garnie d’un voile de dentelle ou de tulle.

Pimen Orlov, Portrait de Sofia Vassilievna Orlova-Denisova en costume de dame de la cour, 1835, Musée de l’Ermitage

Ce costume de cour fut conservé dans ses grandes lignes jusqu’en 1917.

Impératrice Alexandra Feodorovna Romanova en robe de cour, 1906

Voici comment un chroniqueur de l’Illustration mondiale décrit une réception donnée au Palais d’Hiver en 1895, à l’occasion de la présentation de l’impératrice Alexandra Feodorovna aux dames de la cour et de la ville : « La somptueuse salle blanche Nikolaevskaia se remplit de dames vers une heure et demie. C’est alors que se manifestèrent dans tout leur éclat, la beauté et la richesse de l’original costume russe. Le pittoresque de sa composition… appelait le pinceau du peintre. Comme les coiffures kokochnik étaient luxueuses… comme étaient riches les robes sarafan, de velours, de soie, d’indiennes ; comme étaient riches également le brocart et la fourrure des liserés, les fleurs et les dentelles. Quelle diversité de couleurs et de nuances, du vert et du bleu foncé aux couleurs tendres, vert clair, rose et lilas. Parmi l’éclat et la richesse des toilettes, les diamants et les pierres précieuses, les bandeaux rouges et les traines rouges brodées d’or des dames d’honneur de la grande cour, se promenaient, ici et là, des maitres de cérémonies en tuniques cousues d’or, plaçant les dames ».

Maison O. Boulbenkova, Robes de cour. A droite: corsage, jupe et traine, en soierie façonnée argent, broderie d’argent, seconde moitié XIXe siècle. A gauche: corsage, jupe et traine, en velours rouge et soie blanche, broderie or, fin XIXe siècle. Musée de l’Ermitage

Parmi les ateliers fournissant des costumes d’apparat féminins celui qui jouissait de la plus grande popularité était connu sous l’enseigne de « Madame Olga », fondé à Saint-Petersbourg au milieu du XIXe siècle par Olga Nikolaevna Boulbenkova. On y réalisait essentiellement des toilettes pour la famille impériale, en vue de célébrations de couronnement, de mariages et d’autres événements solennels. Des robes confectionnées dans cet atelier ont furent portées par l’impératrice Maria Alexandrovna, épouse de l’empereur Alexandre II, par Maria Feodorovna, épouse de l’empereur Alexandre III, et par Alexandra Feodorovna, épouse de l’empereur Nicolas II.

Maison Nadezhda Lamanova

En habillant l’impératrice et les Soviets


Une des plus célèbres modélistes russes, Nadezhda Lamanova était à la tête d’une maison de couture dont le raffinement rivalisait avec les maisons parisiennes de la fin du XIXe-début XXe siècle. Après la révolution bolchévique de 1917, Lamanova s’applique avec la même zèle afin de créer les vêtements pour l’ “homme nouveau soviétique”.

Valentin Serov, Portrait de Nadezhda Lamanova, 1911

Fille d’un militaire, née en 1861 à Nijni-Novgorod, Nadezhda Lamanova montre un penchant pour l’art de la couture dès son plus jeune âge. En 1881, elle entre à l’école de couture d’E A Souvorova à Moscou, et en 1885 elle ouvre son propre atelier dans la même ville. Le travail de l’atelier de Lamanova, grâce au talent exceptionnel de sa fondatrice et à son grand professionnalisme, gagne très vite la confiance des clients et acquit une grande renommée, aussi bien dans l’aristocratie de Moscou et de Saint-Pétersbourg que dans le monde théâtral et parmi l’intelligentsia russe. Dans les années 1800 déjà Lamanova réalise des commandes de la cour impériale et devint rapidement « fournisseur de Sa Majesté Impériale ».

Maison N. Lamanova, Robe de visite de l’Impératrice Alexandra Feodorovna, drap couleur ivoire, broderie de soie semée de paillettes, 1890. Cette robe de taille princesse aux manges en gigot d’inspiration historisante est parfaitement en ligne avec les modes parisiennes de la fin du XIXe siècle

En 1902-1903, elle participe avec succès à la première exposition internationale de costumes historiques et contemporains au palais Tavritcheski de Saint-Pétersbourg, au côté de célèbres créateurs français, tels que Paul Poiret, Redfern et les sœurs Callot.

Konstantin Somov, Portrait de E.P. Nosova portant une robe de la Maison Lamanova, 1910-11

Les créations de Lamanova jouissent, au début du siècle, d’une grande réputation non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Le célèbre couturier français Paul Poiret loua vivement son talent, dans son livre En habillant l’époque, Paris 1930.

Maison N. Lamanova, Robe du soir en satin vert en mousseline noire, broderies de soie colorée et de fil de métal, 1912-1914, Musée de l’Ermitage

En 1917, Lamanova, alors âgée de 56 ans, avait fait un long parcours créateur, de la couturière débutante au fournisseur de la cour, propriétaire d’un atelier à la clientèle de prestige. Après la Révolution, elle continue à s’adonner activement à son occupation favorite. Elle propose notamment au ministre de la Culture Lounatcharski de créer un atelier de costumes contemporains, les autorités comprennent que pour former une idéologie « juste » il leur faut contrôler jusqu’à l’aspect de l’homme soviétique. Lamanova doit alors créer une mode ouvrière et paysanne à partir de presque rien: des foulards, des nappes et des serviettes, souvent ornés de motifs traditionnels.

Caftan taillé dans deux serviettes de Vladimir, illustration de V. Mukhina d’après le dessin de N. Lamanova, magasine Iskusstvo v bytu (L’art au quotidien), 1925

Même avec de telles matières premières, Lamanova parvient à créer une collection qui lui vaut le Grand prix de l’exposition universelle de 1925 à Paris.

Lilya Brik et Elsa Triolet (à gauche), mannequin non-identifié (à droite) portant les robes de N. Lamanova ornées de broderies traditionnelles, 1925

Maison Auguste Brizak

Le couturier préféré des impératrices russes


Célèbre modéliste et couturier russe, propriétaire d’un atelier de confection de mode féminine à Saint-Petersbourg. En 1908, l’atelier qui se trouvait au n°42 du quai Moika, fut déplacé au n°8 de la place Koniouchena. En 19016, dirigé par le fils d’August Brizak, Victor Brizak, il fut installé au n°4 de l’avenue Kamennoostrovskiy.

Les costumes d’A Brizak jouirent d’une grande popularité dans les années 1890-1910. Il s’y réalisa de nombreuses commandes de l’aristocratie de Saint-Petersbourg et de la cour impériale, notamment de l’impératrice Alexandra Feodorovna.